罗恩·汉纳传记
罗恩·汉纳（1934年—）出生于密歇根州里弗鲁日，在密歇根州伯克利长大，1960年移居加利福尼亚州。汉纳的所有画作都是现场快速创作的，使用大号画笔，通常在门多西诺海岸一带完成。他的作品属于半抽象风格，有人认为是加州风格。
教育
罗恩于1958年毕业于密歇根州底特律市韦恩州立大学，获得美术学士学位。他在该校全日制学习了五年半，主修工业设计。此后，罗恩从事过工业设计、平面设计、包装及产品展示设计、零售店室内设计等工作，并曾担任多家公司的艺术总监。他曾师从数十位全国知名的水彩画大师。此外，罗恩还持有加州房地产经纪人执照，并在过去九年中一直从事房地产经纪工作。
罗恩曾在门多西诺艺术中心教授水彩画。他曾在斯托克顿为三角洲水彩画协会做过水彩画演示。他还在洛斯加托斯-萨拉托加娱乐部门组织并教授过人体素描课程。
在过去的40年里，罗恩曾师从以下几位水彩画家：
乔治·波斯特（20 年来，罗恩一直视他为自己的导师）。
Christopher Schink、Millard Sheets、Frank Webb、Pat Deadman、Vernon Nye、Rollin Pickford、Edward Norton Ward、Jade Fon、Richard Yip、Wil Provan、Don O'Neil、Jane Burnham、Dan Peterson、Bud Shackleford、Tony Cristallo、Tony VanHasselt、Judy Wagner、Carolyn Lord、Judith Hale、Frank Francese、N'aoma Leveton、Warren Zimmer、Barbara Lubke、Morris Shubin、Nancy Livesay、James Soares、Ted Maddock、Bob Newick、Dan Murphy、Robert Burridge、Phil Livingston 和 Kevin Milligan。
他曾在以下地点举办展览：
底特律艺术学院，底特律
卡梅尔壁炉画廊
波托拉谷艺术中心
门多西诺艺术中心，罗恩·汉纳回顾展，2004年11月
门多西诺艺术中心会员展
洛斯阿尔托斯 9 号画廊
旧金山波特雷罗山艺术画廊
卡利斯托加大师画廊
布拉格堡艺术中心
佩吉·埃里克森画廊，半月湾
半月湾丽思卡尔顿度假酒店
门多西诺海湾窗画廊
贝蒂·格劳巴德画廊，布拉格堡
威尔克斯·巴什福德画廊，门多西诺
门多西诺海岸画廊
洛斯加托斯老城艺术中心
加州洛斯加托斯景观画廊
马嘴画廊，萨拉托加
萨拉托加行李箱画廊，萨拉托加
洛斯加托斯画廊
萨拉托加画笔画廊
萨拉托加扶轮社艺术博览会
圣何塞玫瑰十字会博物馆
洛斯加托斯艺术协会
圣克鲁斯艺术联盟
帕洛阿尔托医疗中心
圣何塞谷博览会艺术展
洛克希德员工娱乐中心，桑尼维尔
萨拉托加西谷学院
圣克拉拉县博览会，圣何塞
富国银行，洛斯加托斯分行
萨拉托加帝国储蓄银行
西部银行，洛斯加托斯分行
美国银行，萨拉托加
保罗·邦尼翁日集市，布拉格堡
门多西诺艺术中心艺术博览会
棕榈沙漠社区图书馆
Ron曾是以下机构的成员，并曾与这些机构一起参展：
科切拉谷水彩画协会
圣克拉拉谷水彩画协会
圣何塞艺术联盟
洛斯加托斯艺术协会
圣何塞东谷艺术家
圣克鲁斯艺术联盟
致谢与奖励：
科切拉谷水彩画协会月度艺术家，一等奖。
布拉格堡艺术中心策展人兼办公室经理
万花筒艺术博览会协调员，布拉格堡
在门多西诺艺术中心举办个人展览
在洛斯阿尔托斯画廊 9 举行个展
在门多西诺的比尔·扎卡海湾窗画廊举办个展
在布拉格堡贝蒂·格劳巴德画廊举办个展
在布拉格堡艺术中心举办个人展览
四次入围翡翠·冯·阿西洛玛水彩画工作坊决赛
圣克拉拉谷水彩画协会颁发的优秀奖
洛斯加托斯艺术协会颁发的大型缎带奖
曾三次获得东谷艺术家协会颁发的丝带奖
洛斯加托斯艺术协会颁发的丝带奖
罗恩·汉纳的画作被美国各地的众多收藏家收藏。
个人简介：
2011年对罗恩·汉纳的采访
加州水彩画
罗恩·汉纳的水彩画入门指南
没错，创作一幅画确实需要很大的勇气。我曾听一些非画家说，画水彩画一定很放松。不，实际上，画水彩画非常耗费精力。艺术家的脑海中需要不断地做出许多重要且必要的决定。
绘画并非描绘现实。那种画有时被称为插画。正如我将要反复强调的，绘画的重点在于创造构图、有趣的形状以及明暗和色彩关系。绘画需要你舍弃很多东西，为了构图而调整元素的位置。这确实很有挑战性，但当你最终掌握它时，你会获得极大的成就感。练习，或者我们常说的积累，是关键。没有人说过绘画很容易。但不要因此而气馁。无论如何，坚持下去吧。
模仿自然追求完美并非此处的追求。完美留给插画家或其他风格的画家吧。作为一名水彩画家，你应该专注于概念、构图和明暗关系，并努力掌握它们。同时，创作也需要灵感和新鲜感。你或许很快就能形成自己的独特风格。这就像书写一样，每个人都有自己独特的风格。而且，画作中宁少勿多。让观者在脑海中完成自己的想象。相信我，这确实有效。许多艺术家都说过，创作一幅画需要两个人：一个负责作画，另一个负责在他毁掉作品之前拿走他的画笔。
我在这里提出的许多建议都比较笼统，也有很多是我个人的风格。大部分建议都与我曾跟随学习18年的乔治·波斯特（George Post）的观点相似。但你最好还是用自己最能表达的方式。
最好从一开始就走正确的道路。
首先，以下是在油漆工地需要牢记的最重要事项的优先级顺序。
1. 构思灵感。选择一个让你足够兴奋、想要把它画下来的场景或地点，然后进行简化。只选择画面中那些对构图有益的元素。省略很多，或许一半，甚至更多。不要照搬眼前的一切。大自然会想要你把所有东西都画进去，但要克制。它的诱惑力很强，要抵制它。
2. 画一个非常粗略的草图（不必画得很细致），标明你选择的形状如何构成一个好的构图。暂时不要画任何细节，细节可以稍后再添加。
3. 在这张草图上，还要标出非常暗和中间色调的物体、形状以及素色区域的形状，并且注意不要涂上白色部分。这些被称为明度和形状关系，而不是颜色关系。
4. 仔细确定你想要留白区域和其他主要形状的具体位置。在纸上作画之后就无法再添加白色区域了。这一点非常重要。甚至白色区域的形状也很重要。
5. 在绘画过程中，改进并改变你在草图中看到的形状，从而创造出更有趣的形状。
6. 看完你的明暗草图后，迅速用铅笔轻轻地画几条线，把水彩纸分割开来。不要把整个画面都画满，那样就像在涂色书上涂色一样。我的意思是，只需要五六条线来划分区域。铅笔画得是否完全准确并不重要。不要画出你想要的东西，而是画出你想要的东西。当然，这并不容易，但要尝试。构图和明暗关系也很重要。再次强调，不要试图把你看到的景象完全画出来。根据你的构图，为了绘画本身，去创造你想要的东西——形状。自然不是用来描绘的。只想着你的构想。
7. 先用1号水彩扁平笔，等到想买更大尺寸的画笔时再升级。先调好想要用的颜色，然后先画远处的部分，通常是天空。先用水打底，再立即上色，这样有助于颜料均匀覆盖。
一支毛笔就能做很多事。你可以用它画出锋利的线条，也可以只用笔尖倾斜画出不同的线条，或者画出扁平的丝带状线条。小圆毛笔的唯一用途是签名。不过，中号尖头圆毛笔（毛笔毛很长）是个例外，它很适合书法。
2. 画风景画时，先在纸的顶部涂上天空的颜色。尽量用蘸满颜料的一整笔（对我来说，我会用一支2到3英寸的扁平大画笔）涂满整个顶部。第二笔要用水。这样就能做出渐变的效果。上面的蓝色会向下晕染，与清水混合，变成更浅的蓝色。注意，在自然界中，天空越往上颜色越深。
3. 然后，让天空完全干透（彻底干透），之后你就可以在天空的某些部分上绘制较深的物体，例如山脉、树木等等。（许多业余爱好者有时会先画出树木和建筑物，然后再用天空的蓝色在它们周围涂抹。这样做看起来会斑驳不均。）树木和山脉比蓝色的天空颜色更深，所以效果很好，你可以成功地在部分天空上进行绘制。）但如果天空没有干透，你新画的笔触就会晕染开来。（试图用海绵擦掉这些错误通常会毁掉整幅画。）
4. 之后，你可以画到较低的区域，从中景到近景进行绘画。每次在涂过不同颜色的区域上色后，都必须等它完全干透才能进行下一笔——除非你想要这种效果。有时候，这种效果也别有一番风味。在上一区域晾干的同时，可以在画面上其他已经干透的区域进行下一笔绘画。
5. 就学习而言，与其他上述因素相比，色彩是最不重要的考虑因素。色彩的选择是个人偏好，需要通过练习和学习来培养。在某些情况下，你可能需要改变自然界的色彩以适应绘画，并增添一些个人特色。（例如，尝试用浅蓝色来描绘树干，使其与绿色植被和树叶的颜色区分开来。）
6. 几乎所有初学者都会犯的一个错误（或者更确切地说，是他们没有犯的错误）是，他们没有学习如何调配颜色来获得深浅不同的色调。绘画中的颜色必须要有明暗之分。老师们经常反复强调这一点，但很多学生往往要花一年左右的时间才能理解。颜料管里并没有真正的深浅之分。这有点复杂，但要调出更深的颜色，可以使用该颜色的互补色（色轮上与它相对的颜色），并加入以下三种颜色中的两种：酞菁蓝、酞菁绿或茜素深红。将这三种颜色混合在一起就能得到黑色。这样调出的黑色比颜料管里的黑色更加浓郁、更有吸引力。要调出更浅的颜色，只需在调色盘中加入更多的水即可。紫色和绿色混合出的颜色非常适合用来画阴影，效果非常好。它们混合后会呈现出一种逼真的紫灰色调，比蓝色更好。画阴影时，一定要流畅地涂抹，将整个阴影区域作为一个整体形状覆盖，这样才能使其逼真。之后，无论是在颜料未干时还是干后，都不要再涂抹或修改，否则会毁了它。一旦画好，就不要再动它了。即使形状不够完美，也要克制住想要修改的冲动。不要涂抹，不要修改。没有任何例外，否则就会失败。
7. 如果涂刷的颜色过于鲜艳，可以用与其互补色（色轮上相对的颜色）的极薄色釉覆盖。另一种方法是小心地将涂刷区域置于厨房水龙头下冲洗。
8. 顺便说一句，想要画出鲜艳饱满的效果，最好买一套管装颜料，别用那种干粉颜料盒。干粉颜料很难画出鲜艳的效果。你几乎所有的美术用品都能在任何一家不错的艺术用品商店买到，而不是迈克尔斯或其他工艺品商店。我喜欢夏洛特的Cheap Joe's。
9. 首先，准备一支1号扁平水彩笔，笔杆末端是斜角。斜角笔杆用于在湿润的颜料区域刮出线条，例如树枝、电线等。不要用小号画笔。只用大号画笔来描绘大的形状。不要在小细节上浪费时间，把它们省略掉。你的目标是保持画面简洁，用大的形状来表现。过多的细节会让画面显得杂乱、业余、用力过猛，令人感到厌倦。当画面看起来像是艺术家用力过猛时，就会让人觉得乏味。
任何小于1英寸平笔触的颜料都不应该用于绘画，甚至不应该出现在颜料盒里。小形状会削弱画作的宏伟气势，正如艺术家克里斯托弗·辛克所说，“少即是多”。他比我学习过的其他31位老师中的任何一位都优秀两倍。他教授高级色彩和设计技巧，还教给我们一些我们原本不知道的东西。
别让自己看起来像个老太太或老头画家。你有时会看到他们在小纸上作画，注意到他们像握铅笔一样紧紧握住画笔的金属箍。甚至还会看到他们用点涂的方式作画。这太糟糕了。点涂是不允许的。要用丝带般流畅的笔触（最好是大笔触）覆盖较大的形状和区域。尽量让每一笔都呈现出优美的形状。画画时，要稍微后退一些，握住画笔的中部或末端，这样才能更好地把握大笔触的节奏。有时，略带弯曲、不规则的笔触比直线更好。尝试发展书法笔触。作画时，尝试扭转、旋转、推拉画笔。一支毛很长的圆形画笔最适合这种技法。书法技巧会显著地为你的画作增添活力和新鲜感。可以参考日本水墨画的技法来汲取灵感。
我有个想法：如果你用1号画笔在小张水彩纸上作画，那么在中等大小的纸上用2号画笔，在全尺寸的纸上用3号画笔就更合理了。这样，你在大尺寸纸上和小尺寸纸上用的笔触次数就相同了。用这种方法，完成一幅大画作所需的时间也一样。我的画作无论大小，都需要1个小时才能完成。
20张一套的水彩纸本非常方便。它们有多种尺寸和纹理可供选择。有了它，您无需事先裱框或绷紧纸张，也无需携带单独的画板。如果是单张纸，您可以使用文具店出售的4个弯曲金属夹。我觉得没必要用订书钉把纸钉在画板上。（用订书钉固定纸张需要花费大量精力……这可能会让人望而却步，并影响您最初的几笔。就像您不想因为损坏纸张而浪费之前投入的时间一样。）
找一个装水的容器，再找一个小一点的容器用来蘸画笔。
一个白色的肉铺托盘或白色厨房平底锅都可以用作调色盘。或者更好的选择是，买一个专门的水彩调色盘。那样会好得多。我喜欢罗伯特·E·伍德的调色盘，因为它上层托盘有4个大颜料桶，可以预先混合大量的颜料，这样在大面积涂色时就不用担心颜料不够用了（它由两个托盘组成，上层托盘还可以作为盖子，保护下层托盘里的颜料）。
一块小小的象耳海绵非常实用，可以用来吸收不小心滴到画上的颜料，还能根据需要抬起画面上的某些区域。大多数美术用品商店都有售。
（大约2号左右。）
一顶帽子，用来遮挡阳光。
一款轻便的折叠式野餐椅。
你将自行研发绘画设备。你需要将纸张几乎平铺在任何便携式桌子上，并在顶部向上倾斜约一英寸，但不要像油画那样完全向上倾斜。
任何小于1英寸平笔触的颜料都不应该用于绘画，甚至不应该出现在颜料盒里。小形状会削弱画作的宏伟气势，正如艺术家克里斯托弗·辛克所说，“少即是多”。他比我学习过的其他31位老师中的任何一位都优秀两倍。他教授高级色彩和设计技巧，还教给我们一些我们原本不知道的东西。
别让自己看起来像个老太太或老头画家。你有时会看到他们在小纸上作画，注意到他们像握铅笔一样紧紧地握住画笔的金属箍。甚至还会看到他们用点涂的方式作画。这太糟糕了。点涂是不允许的。要用丝带般流畅的笔触（最好是大笔触）来覆盖较大的形状和区域。尽量让每一笔都呈现出优美的形状。画画时，要稍微后退一些，握住画笔的中部或末端，这样才能更好地把握大笔触的节奏。有时，略带弯曲、不规则的笔触比直线更好。尝试发展书法笔触。在绘画时，尝试扭转、旋转、推拉画笔。一支毛很长的圆形画笔最适合这种技法。书法技巧会显著地为你的画作增添活力和新鲜感。可以参考日本水墨画的技法来汲取灵感。
我有个想法：如果你用1号画笔在小张水彩纸上作画，那么在中等大小的纸上用2号画笔，在全尺寸的纸上用3号画笔就更合理了。这样，你在大尺寸纸上和小尺寸纸上用的笔触次数就相同了。用这种方法，完成一幅大画作所需的时间也一样。我的画作无论大小，都需要1个小时才能完成。
20张一套的水彩纸本非常方便。它们有多种尺寸和纹理可供选择。有了它，您无需事先裱框或绷紧纸张，也无需携带单独的画板。如果是单张纸，您可以使用文具店出售的4个弯曲金属夹。我觉得没必要用订书钉把纸钉在画板上。（用订书钉固定纸张需要花费大量精力，而且可能会让人望而却步，影响您最初的几笔。就像您不想因为损坏纸张而浪费之前投入的时间一样。）
找一个装水的容器，再找一个小一点的容器用来蘸画笔。
一个白色的肉铺托盘或白色厨房平底锅都可以用作调色盘。或者更好的选择是，买一个专门的水彩调色盘。那样会好得多。我喜欢罗伯特·E·伍德的调色盘，因为它上层托盘有4个大颜料桶，可以预先混合大量的颜料，这样在大面积涂色时就不用担心颜料不够用了（它由两个托盘组成，上层托盘还可以作为盖子，保护下层托盘里的颜料）。
一块小小的象耳海绵非常实用——可以用来吸收不小心滴到画上的颜料，还可以根据需要抬起画面上的某些区域。大多数美术用品商店都有售。
（大约2号左右。）
一顶帽子，用来遮挡阳光。
一款轻便的折叠式野餐椅。
你将自行研发绘画设备。你需要将纸张几乎平铺在任何便携式桌子上，并在顶部向上倾斜约一英寸，但不要像油画那样完全向上倾斜。
我的画架两侧各放着一张电视餐桌。一侧放调色板和水/画笔容器，另一侧放颜料盒和画笔。
画完更多画之后，您可以从夏洛特市的 Cheap Joe's 商店挑选水彩画架。我的大部分绘画材料都从他们那里购买。他们的价格在美国算是最低的之一。您订购的商品会通过 UPS 快递，大约三天就能送到您家门口。他们很乐意免费寄送一份完整的专业产品目录。他们的电话号码是：
1-800-227-2788。
乔治·波斯特曾说过：“你闭上眼睛所看到的，就是你画出来的。”
在我第一次作为学生参加他的工作坊时，他让我们面对一个场景，然后我们转身凭记忆把它画下来。偶尔偷看一眼是可以的。
（这是战胜无处不在的大自然暴政的好方法）。
毕加索名言：“我一生都在努力像孩子一样作画。”
他的意思是，孩子们画的是概念画，而不是写实画。
祝您绘画愉快！罗恩·汉纳
