关于艺术

从1850年至今，加利福尼亚州涌现出大量才华横溢、技艺精湛的水彩画家。虽然其中一些人已享誉国内外，但大多数人的作品直到近几年才开始受到关注。自20世纪70年代以来，艺术收藏家和博物馆馆长对加州水彩画产生了浓厚的兴趣，并开始积极寻找和收藏这些作品。

以这种风格创作的艺术家群体通常选择用水彩描绘加州城市和郊区的日常生活场景。他们被认为是20世纪中期席卷美国的“美国风情画派”或“地域主义”运动的重要组成部分。他们最优秀的作品几乎不使用或完全不使用铅笔打底稿，直接绘制而成，构图大胆，巧妙地将白纸作为“色彩”运用，并展现了这种独特媒介的透明性。近年来，随着水彩画的日益流行，加州风格的创新也逐渐成为美国艺术主流的一部分。

《加州水彩画 1850-1970》，作者：戈登·麦克莱兰和杰伊·T·拉斯特。

第一次世界大战后，许多美国艺术家摒弃了现代主义潮流和欧洲的影响，例如巴黎画派。相反，他们选择采用学院派现实主义来描绘美国的城市、家庭和乡村景象。以地方和小镇风光为主题的画作通常被称为“美国地域主义”，而那些描绘具有政治和社会意识的城市景象的画作则被称为“社会现实主义”。

二十世纪初的艺术重心与美国迅猛的科技发展背道而驰。艺术家们被那些能激发他们创作灵感的题材所吸引。随着美国人口的激增，艺术家们开始记录前所未有的城市发展景象。人们涌向城市中心，寻求经济机遇，这正将美国从其小镇根基转变为一种崭新、充满活力且社会多元化的都市生活方式。

美国风俗画大多在描绘日常生活时流露出民族主义和浪漫主义情怀。这些艺术家以空前的丰富笔触记录并描绘了美国的城市、小镇和乡村风光。一些艺术家以此为契机，回归更纯粹的时代，远离二十世纪的工业化生活；而另一些艺术家则试图通过艺术表达政治诉求。

许多场景画家在艺术界担任正式职位，为迪士尼、派拉蒙和米高梅等公司工作。少数人还在洛杉矶的乔纳德艺术学院等知名艺术院校任教。乔纳德艺术学院部分由华特·迪士尼资助，旨在为他广受欢迎的动画电影源源不断地输送优秀艺术家。尽管这些艺术家白天辛勤工作，但他们总能抽出时间进行绘画创作。

这些年轻艺术家在国际上声名鹊起。其中十几位被同行推选为美国国家设计学院院士，这是美国艺术界的最高荣誉。还有许多艺术家是美国水彩画协会和加州水彩画协会的成员，他们的作品曾在无数博物馆展览中展出。

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