米勒德·希茨，NA传记
米勒德·希茨，NA（1907-1989）出生于加利福尼亚州波莫纳；毕业于洛杉矶的舒纳德艺术学院；曾任美国国家设计学院、纽约水彩画俱乐部、美国水彩画协会和加州水彩画协会会员。米勒德·希茨是土生土长的加州艺术家，在洛杉矶附近的波莫纳山谷长大。他曾就读于舒纳德艺术学院，师从F·托勒斯·张伯伦和克拉伦斯·欣克尔。十几岁时，他的水彩画作品就入选加州水彩画协会的年度展览，19岁时，他被选为该协会的正式会员。20岁时，甚至在他从舒纳德艺术学院毕业之前，该学院就聘请他教授水彩画，同时继续完成其他方面的艺术教育。
到了20世纪30年代初，他已逐渐成为一位享誉全国的美国杰出艺术家。他的作品曾在巴黎、纽约、匹兹堡、芝加哥、休斯顿、圣路易斯、圣安东尼奥、旧金山、华盛顿特区、巴尔的摩以及美国其他许多城市展出。在洛杉矶，他被公认为加州风格水彩画运动的领军人物和推动者。
1935年至1941年间，他的艺术成就日益受到认可，获奖无数，作品质量也显著提升。他多次登上《艺术文摘》（Art Digest），作品彩色图版收录于《聚焦美国》（Eyes on America）一书中。1935年，年仅28岁的他便成为洛杉矶出版的一本画册的主角。艺术作品的销售收入使他得以前往欧洲、中美洲和夏威夷等地进行写生创作。尽管这一时期他的水彩画技法时而严谨细致，时而奔放自由，但他的个人风格始终清晰可见。
二战期间，他曾担任《生活》杂志和美国空军驻印度和缅甸的特约艺术家。这一时期他的许多作品都记录了他亲眼目睹的饥荒、战争和死亡景象。这段经历也影响了他战后的艺术创作多年。他20世纪40年代在加利福尼亚和墨西哥创作的许多作品都反映了这种情绪的转变，尤其体现在他运用暗色调和压抑主题的作品中。20世纪50年代之后，他的风格再次发生变化，这次他开始使用更明亮的色彩，并经常描绘他在世界各地旅行的见闻。
希茨是一位才华横溢的水彩、油画和丙烯画家，但这只是他整个艺术生涯的一部分。他曾在乔纳德艺术学院、奥蒂斯艺术学院、斯克里普斯学院和其他院校任教，数百名艺术家在他的指导下学习绘画，并走上艺术之路。他曾担任斯克里普斯学院艺术系主任25年，并担任奥蒂斯艺术学院院长10年。他还担任洛杉矶县博览会艺术展览总监25年（1931-1956），将世界一流的艺术作品带到了南加州。如今，那里的美术大楼以他的名字命名。大萧条时期，他与爱德华·布鲁斯合作，为公共事业振兴署（WPA）艺术项目招募艺术家。1946年，他担任加州水彩画协会主席。晚年，他从事建筑设计、插画、壁画、版画创作，并担任艺术展览的评委。
个人简介：
1983 年对 Millard Sheets 的采访。
Stary-Sheets Fine Art Galleries，拉古纳海滩，1998 年。
传记资料由《加州水彩画 1850-1970》提供。
©2002 Hillcrest Press, Inc.
加州水彩画
来自史密森尼档案馆
“你的绘画反映了你的思想”——米勒德·希茨
米勒德·希茨作为“加州风光画家”的创始成员之一，对后世的西部画家产生了深远的影响。他和20世纪30年代和40年代在加州工作的一小群画家发展出一种新的水彩画风格，这种风格引领了当时的美国水彩画运动，并催生了后来被称为“加州地域主义画派”的一代画家。
米勒德·希茨于1907年6月24日出生于加利福尼亚州波莫纳。他的母亲在分娩时去世，父亲约翰·希茨无力独自抚养孩子，便将米勒德送到波莫纳，由他的外祖父母路易斯和艾玛·欧文抚养。希茨的外祖父对他的人生影响深远，成为他人生的指路明灯。后来，希茨的父亲再婚，并提出让米勒德回到希茨家，但米勒德选择留在外祖父母身边。
希茨对马的热爱可以直接追溯到他童年时期在祖父的马场度过的生活。米勒德三岁时就骑上了他的第一匹马。在他的一生中，马一直是希茨绘画的主题，他还拥有自己的马厩，并饲养和培育赛马。
他对艺术的兴趣也始于童年。还在襁褓之中时，他的两位姨妈就鼓励他玩蜡笔和铅笔。七岁时，希茨从邻居那里上了第一堂绘画课。到了1919年，他已经向洛杉矶县博览会美术展的临摹组提交了作品。他提交的是一幅临摹自加州基拉尼湖彩色照片的画作。希茨最终获得了他所在组别的一等奖。
正是通过这次比赛，米勒德结识了西奥多·B·莫德拉，一位退休后定居在波莫纳地区的波兰艺术家。莫德拉向希茨讲解了抄袭艺术的弊端后，主动提出教他画画。
希茨继续钻研艺术，并进入位于加利福尼亚州洛杉矶的乔纳德艺术学院学习。1929年毕业时，希茨的才华已引起洛杉矶达尔泽尔·哈特菲尔德画廊的达尔泽尔和露丝·哈特菲尔德夫妇的注意。哈特菲尔德夫妇是南加州最具影响力的艺术品经销商之一，同年，他们赞助希茨举办了他的首次个人画展。这次展览使希茨的作品引起了西海岸艺术评论家的关注，并开启了他的绘画生涯。
1929年，希茨得知自己在德克萨斯州圣安东尼奥举行的埃德加·B·戴维斯年度艺术大赛中荣获二等奖。奖项附带一笔奖金，希茨计划前往欧洲学习和绘画。然而，就在他即将启程之际，他邂逅了一位名叫玛丽·巴斯克维尔的艺术系学生，两人迅速坠入爱河。巴斯克维尔热情支持他的欧洲之行，并承诺会等他，于是希茨启程前往纽约，之后又前往欧洲。 
1929年至1930年间，希茨在海外跟随巴黎版画大师多尔菲南学习。正是在这间工作室里，他结识了亨利·马蒂斯。
1930年，米勒德返回加州五个月后，希茨与玛丽·巴斯克维尔结婚。希茨担任洛杉矶县博览会美术展览的总监。1932年，希茨重返校园，在加州克莱蒙特的斯克里普斯学院学习艺术和人文。从斯克里普斯学院毕业后，校方邀请希茨设立一个独立的艺术系，并请他担任系主任。这开启了他与该校长达二十年的合作关系。1938年，他还兼任克莱蒙特研究生院的艺术系主任。
二战期间，希茨离开学校，成为《生活》杂志的战地艺术家和记者，并于1943年至1944年驻扎在缅甸-印度前线。他在亚洲的经历似乎对他产生了深刻的影响。与他早期作品中以中性色调和鲜艳色彩突出构图不同，战时创作的画作色调阴郁。希茨曾这样描述那段时期：
在战斗期间以及我在CB-1战区服役的那段时间里，我身心俱疲，精神恍惚，根本无法完成任何一幅完整的画作。不过，我画了很多很多草图，也努力记住每一个特别触动我的场景。回到美国后，我疯狂地作画了几个月，试图驱散心中的阴霾。[Lovoos, Janice and Edmund F. Penney, Millard Sheets: One-Man Renaissance, Northland Press, Flagstaff, AZ, 1984]
希茨于1944年从战场归来，重返斯克里普斯学院任教，直至1955年。同年，洛杉矶县监事会邀请他重整当时刚刚成立的洛杉矶县艺术学院。希茨接受了邀请，并在接下来的五年里重塑了学校的使命和模式，将其更名为奥蒂斯艺术学院。在希茨卸任院长后，该学院最终并入了位于西海岸的帕森斯设计学院。
1953年，谢茨创立了米勒德·谢茨设计公司。他雇佣了25到30名工匠负责大型项目，他的学生苏珊·赫特尔担任他的助手，负责设计工作室的各项运营工作。公司员工包括工程师、注册建筑师、绘图员和艺术家，其作品涵盖壁画、马赛克、彩色玻璃和雕塑，客户包括私人住宅、公共机构和商业场所。
从 20 世纪 50 年代末到 70 年代中期，该设计工作室完成了几个重要的建筑项目，包括为美国空军设计和建造的 Cal Aero 飞行训练学校、为加州金融家 Howard Ahmanson 设计的 National American Insurance Company 办公室、位于比佛利山庄的 Ahmanson Bank and Trust Company、许多 Home Savings and Loan Association Buildings、私人住宅以及位于洛杉矶和旧金山的苏格兰礼堂纪念馆等等。
希茨还为洛杉矶地区乃至全美各地的众多公共建筑设计并完成了壁画和马赛克作品。其中许多壁画和马赛克作品是为他所在公司设计的建筑而创作的，而另一些则是作为独立委托项目完成的。
1968年，希茨首次提交了他为洛杉矶市政厅设计的壁画方案。他的设计获得批准，并受委托在洛杉矶市政厅的两个主入口上方创作《人类一家》壁画。壁画于1971年完成，并于1972年安装完毕。希茨还为明尼苏达州的梅奥诊所、圣母大学图书馆、洛杉矶的苏格兰礼共济会会堂、洛杉矶地区的几栋家庭储蓄贷款协会大楼、底特律公共图书馆以及华盛顿特区国家圣母无原罪朝圣地的穹顶设计了马赛克和壁画。
20世纪60年代初，希茨参加了美国国务院的美国专家计划。他的第一个任务是1960年被派往土耳其，担任访问艺术家。次年，他以同样的身份前往苏联。
20 世纪 50 年代早期至中期，希茨开始与哥伦比亚电影公司合作，并担任了几年的技术顾问和制作设计师。
米勒德·希茨是美国国家水彩画协会、美国水彩画协会、国家设计学院、电影艺术指导协会和世纪协会的成员。希茨积极推广自己的作品，同时也是一位商人、活跃且多产的艺术家、教师和设计师。米勒德·希茨于1989年3月31日在美国加利福尼亚州瓜拉拉去世。
加州水彩画
安德鲁·怀斯评选20位伟大的美国水彩画家 2007年3月13日 美国艺术家
这位对美国水彩画发展做出卓越贡献超过 60 年的艺术家，评选出了那些将水彩画这一媒介运用得淋漓尽致的历史画家。
作者：M·斯蒂芬·多尔蒂
当我最初建议安德鲁·怀斯列出他认为最伟大的20位水彩画家名单时，他同时考虑了当代和历史上的艺术家。“他担心如果只列出历史人物，名单会太短；而加上当代画家又会太长，”他的策展人玛丽·兰达说，“他还担心会冒犯到一些他可能没有想到的优秀水彩画家。”我建议他重点关注历史上的画家，并参考我整理的一份较长的名单。三月初我拜访怀斯位于宾夕法尼亚州查兹福特的家时，他已经更有信心最终确定一份名单，这份名单将向《水彩画》杂志的读者展示他心目中伟大水彩画的标志。
最终入选的20位伟大画家中，既包括那些提升了水彩画地位、并帮助塑造了鲜明的美国水彩画风格的艺术家，也包括那些名气稍逊但却以独特表现手法运用水溶性颜料的艺术家。这份名单中既有像温斯洛·霍默和约翰·辛格·萨金特这样几乎人人都耳熟能详的艺术家，也有像威廉·索恩、哈迪·格拉马特基和莫里斯·格雷夫斯这样与怀斯年龄、经历和态度相符的艺术家。例如，怀斯认识并欣赏一些与他一样热衷于表现主义绘画的艺术家；相反，他对与他创作水彩画的时期大致相同的抽象表现主义画家和照相写实主义画家并没有特别的亲近感。
编制这份清单的目的是为了展现一个比许多人对怀斯作品的固有印象更为广阔的水彩画视角。人们常常误以为他偏爱感伤、田园或怀旧的风格；但回顾他自20世纪30年代末以来创作的大量水彩画，便会发现他常常被自然的力量、生命的短暂、有生命与无生命形态的并置，以及水彩画所蕴含的艺术家灵魂所深深吸引。而这些特质，也正是他欣赏其他艺术家作品的所在。
显然，当代艺术家中没有谁像怀斯那样对水彩画家的创作方式产生如此深远的影响。过去六十年间，他的画作被广泛展出和复制，几乎每一位水彩画家都或直接或间接地受到了他的影响。这种影响可能来自直接的学习经历，也可能来自老师或同行艺术家的指导，或者来自收藏家们将每位水彩画家与怀斯进行比较。许多艺术家都曾模仿过怀斯画作的主题、色彩运用、对细节的关注、对个人主题的偏爱，以及他表达个人感悟的意愿。
任何一位取得如此空前成功并对几代艺术家产生如此深远影响的人，如果他傲慢、冷漠或疏远，或许情有可原。毕竟，其他领域的名人向来以要求苛刻著称。然而，尽管怀斯名利双收、影响巨大，他依然保持着1938年20岁时举办首次水彩画展时的风采。他依然是一位平易近人、体贴入微、充满感激之情的人，对水彩画所赋予的自由的热情，丝毫不亚于当年父亲鼓励他使用水彩颜料时的那份激动。即使在费城艺术博物馆举办了大型回顾展（“安德鲁·怀斯：记忆与魔力”，2006 年 3 月 29 日至 7 月 16 日），以及在宾夕法尼亚州查兹福特的白兰地河博物馆举办了他的素描展（“安德鲁·怀斯：艺术家收藏的大师素描”，2006 年 3 月 11 日至 7 月 16 日），怀斯最兴奋的时候仍然是坐在地上，腿上放着一叠水彩纸，画笔和颜料摆放在他身边，一棵树或一个人摆在他面前。
怀斯在《安德鲁·怀斯自传》（纽约，布尔芬奇出版社）一书中谈到水彩画时，也曾发表过类似的评论。“水彩画唯一的优点就是能迅速地将想法记录下来，无需考虑当下的感受。它展现的是人的自由一面。水彩画不应该循规蹈矩，”他指的是1959年创作的《半蒲式耳》（Half Bushel），这幅画描绘了一个篮子躺在苹果树下。“你仿佛置身于神明的怀抱——几乎就像半闭着眼睛作画一样。”在谈到另一幅水彩画时，他写道：“有时我不想看得太清楚。你要构建一种纯粹是对真理的诠释的色彩。一切都是为了摆脱可预测性。这同样适用于画面的构图。绘画的精髓在于打破规则。艺术是偶然的。”
怀斯的父亲，著名插画家N.C.怀斯，以及父亲的朋友西德·蔡斯，将他引入了水彩画的世界。他立刻开始研究过去伟大水彩画家的作品，尤其是那些“将水彩画从英国学院派的创作方式中解放出来，使其更加自由”的美国艺术家，他曾这样向我解释。在最早影响年轻的怀斯的历史艺术家中，温斯洛·霍默（1836-1910）是其中之一。怀斯第一次看到霍默的作品是在他参观霍默位于缅因州普劳茨内克的画室时。“我从不想模仿别人的作品，而是想找到他们所表达的自然真谛——然后找到我自己的真谛，”他在苏珊·斯特里克勒所著的《安德鲁·怀斯：早期水彩画》（新罕布什尔州曼彻斯特柯里尔艺术博物馆藏）一书中写道。“所以霍默引领我走向了另一个方向。我找到了一个真正属于我自己、符合我内心感受的方向。”
随着怀斯对水彩画的兴趣日益浓厚，他对其他使用这种媒介的伟大艺术家也越来越了解，尤其是那些像他一样自由奔放、极富表现力地运用水彩的艺术家。他特别关注那些发展出个人风格并拓展创作可能性的艺术家。在前往纽约的旅途中，或者在缅因州的夏季旅行中，他结识了许多这样的艺术家，例如爱德华·霍珀；还有一些艺术家曾到访他在宾夕法尼亚州查兹福特的住所。
安德鲁和贝齐·怀斯夫妇对美国绘画的热情体现在他们创立的怀斯美国艺术基金会上。该基金会为美国艺术的展览、图录编纂、研究和收藏提供了大量支持。怀斯夫妇还向博物馆捐赠了他们个人收藏的作品，并计划将他们的住宅和地产捐赠给白兰地河博物馆。
安德鲁·怀斯在2006年3月列出的那份清单呢？
1. 米尔顿·艾弗里（1893-1965）
2.查尔斯·伯奇菲尔德（1893-1967）
3. 查尔斯·德穆斯（1883-1935）
4. 阿瑟·多夫（1880-1946）
5. 托马斯·伊金斯（1844-1916）
6.哈迪·格拉马基（1907-1979）
7. 莫里斯·格雷夫斯（1910-2001）
8. 查尔德·哈萨姆（1859-1935）
9. 温斯洛·霍默（1836-1910）
10. 爱德华·霍珀（1882-1967）
11. 乔治亚·欧姬芙（1887-1986）
12. 约翰·马林（1870-1953）
13. 雷金纳德·马什（1898-1954）
14. 托马斯·莫兰（1837-1926）
15. 约翰·派克（1911-1979）
16. 奥格登·普莱斯纳（1905-1983）
17. 莫里斯·B·普伦德加斯特（1859-1924）
18. 约翰·辛格·萨金特（1856-1925）
19. 米勒德·希茨（1907-1989）
20. 威廉·索恩（1906-2000）
圣母大学生命之言壁画
圣母大学的赫斯伯格图书馆落成时，其最显著的外部特征——壁画——尚未安装。艺术家米勒德·希茨受委托创作一幅足以覆盖塔楼南侧外墙的巨幅作品，从足球场即可看到。壁画的主题是历代圣人和学者，这是赫斯伯格神父的建议。
在一次采访中，希茨解释说：
“他们要求我以盛大的游行队伍来展现一个永无止境的伟大学者、思想家和教师的形象——他们是圣人，代表着人类历史上最杰出的成就，他们的事迹被收藏于一座图书馆中。其寓意在于，主题所暗示的各个时期都是一代又一代人传承给下一代人的连续过程。我将基督和门徒置于队伍的最前面，以此表明祂是伟大的导师——这才是主题的真正内涵。”
这幅价值20万美元的壁画是伊利诺伊州温内特卡的霍华德·V·法林夫妇捐赠的。壁画于1964年春季安装完毕，但一直被遮盖着，直到图书馆正式落成典礼当天才对外展出。落成典礼于1964年5月7日举行，包括弥撒和学术集会。
从技术角度来看，温克勒教授在描述这幅壁画时写道：“米勒德·希特的画作由冷泉花岗岩公司制作成马赛克镶嵌画……这幅壁画由324块面板组成，其中189块是预制面板单元。其余135块是实心花岗岩和曼卡托石，用作背景面板。总共使用了来自16个国家的81种不同的石材，共171种表面处理工艺……使用的石材种类如下：46种花岗岩和正长岩；10种辉长岩和拉长岩；4种变质片麻岩；12种蛇纹石；4种结晶大理石；以及5种石灰岩。”
严格来说，它既不是壁画也不是马赛克；其制作工艺独一无二，使用了6700块独立的花岗岩石块。凭借其巨大的尺寸（高134英尺，宽68英尺）和醒目的位置，它持续吸引着人们的目光，也使图书馆成为校园中最知名的地标之一。
由于从足球场上可以看到这幅壁画，所以它后来被昵称为“达阵耶稣”。
加州水彩画
“达阵耶稣”
1950年，米勒德·希茨在洛杉矶港教授水彩画。
与女儿卡罗琳
比佛利山庄壁画——米勒德·希茨壁画从1分53秒开始
2013年3月22日
来自Vimeo上的Beverly Hills Television 的Millard Sheets Mosaics of Beverly Hills 。