哈迪·格拉马特基，NA传记
哈迪·格拉马特基，NA（1907-1979）出生于德克萨斯州达拉斯；曾就读于斯坦福大学和洛杉矶的乔纳德艺术学院；是美国国家设计学院、纽约水彩画俱乐部、美国水彩画协会和加州水彩画协会的成员。哈迪·格拉马特基在南加州长大，师从F·托勒斯·张伯伦、克拉伦斯·欣克尔、普鲁特·卡特和巴斯·米勒等艺术家。他潜心钻研水彩画，平均每天创作五幅小型水彩画。到1929年，他已是一位技艺精湛的水彩画家，并被公认为加州风格水彩画发展史上的真正创新者之一。凭借这些技能，他得以在华特迪士尼工作室担任首席动画师。
20世纪30年代初，他积极参与加州水彩画协会的理事会工作，正是凭借他的积极努力，加州水彩画派得以掌控该协会，并将其发展成为全国知名的组织。1937年，费拉吉尔画廊成为他在纽约的艺术代理，开始销售他的水彩画作品。他还在美国其他城市举办展览，并确立了自己作为加州顶尖水彩画家之一的地位。
到了20世纪40年代，他开始为杂志绘制商业插图，并着手创作一系列儿童绘本。他创作了《大力士》、《鲁比》、《克里珀的吉普车》和《斯帕基》等作品，但《小嘟嘟》才是真正成为畅销书的代表作。二战期间，他在好莱坞为美国空军制作训练影片，战后搬回了东海岸。
定居康涅狄格州后，他开始从事商业插画工作，为《财富》、《科利尔》、《妇女节》、《真理》、《美国人》和《读者文摘》等杂志创作插画。从20世纪50年代起，他专注于纯艺术绘画以及儿童书籍的写作和插画。他的最后一本书于1989年在他去世后出版。
CaliforniaWatercolor.com 荣幸地首次推出格拉玛特基经典儿童绘本《小嘟嘟》（Little Toot）的精美插图微喷复制品。现在，家长、祖父母和教师们可以购买到2007年出版的《小嘟嘟》修复版中的高品质插图。出版商和琳达·格拉玛特基·史密斯重新扫描了原作，使其重现了1938年首版（该版本已连续印刷68年）的清新色彩和活力。该版本曾获得美国国家公共广播电台（NPR）丹尼尔·平克沃特的高度赞扬，并荣登巴诺书店和亚马逊畅销书榜。如需欣赏《小嘟嘟》的精美插图微喷复制品，请查看第62至77页，那里精选了这本精彩绘本中的十五幅插图。
个人简介：
1983 年对 Dorothea (“Doppy”) Gramatky 的采访，以及 2008 年对 Linda Gramatky Smith 的采访。
传记资料由《加州水彩画 1850-1970》提供。
©2002 Hillcrest Press, Inc
加州水彩画
水彩画家跻身美国最佳画家之列
弗朗西丝·摩尔
韦斯特波特新闻
文章发布日期：2006年12月6日
韦斯特波特的居民或许还记得他，那位和蔼可亲的艺术家在罗斯维尔路住了几十年。家长们或许知道他是《小嘟嘟》（Little Toot）儿童绘本（及其后续视频）的创作者、作者和插画家。但在艺术界，哈迪·格拉马特基被公认为美国最伟大的水彩画家之一。这或许带有一定的主观性，但水彩大师安德鲁·怀斯最近的认可几乎可以肯定这一点。在《水彩画杂志》（Watercolor Magazine）20周年纪念刊（2006年秋季刊）中，备受尊敬的怀斯将格拉马特基列入美国最伟大的20位水彩画家之列。
“这是来自一位德高望重之人的莫大荣誉——一位真正了解艺术的人的肯定，”霍华德·芒斯说道，他本人也是韦斯特波特居民，并且是一位颇有名气的艺术家。“这就像是入选名人堂一样。”
评论家和同行都认为，格拉马特基的作品与以往任何作品都截然不同。“他的风格独树一帜，色彩对比鲜明，极具冲击力，”蒙斯说道。“水彩是最难驾驭的绘画媒介之一，而他却精通此道。”
格拉马特基一生的大部分时间都在韦斯特波特度过，他画作中的许多场景都取材于他周围的环境。自他1979年去世以来，这座小镇发生了翻天覆地的变化，因此他画作中的许多地方如今已与我们看到的街道和海滩相去甚远——有些地方需要一些想象力才能将今昔对应起来。
像《火鸡山》和《老磨坊池塘》这样的画作，画面本身就极具描述性。其他一些作品则描绘了他位于罗斯维尔路附近的街区景色，例如《前院的琳达》、《乡村公路》和《宁静的傍晚》。康波海滩也是格拉马特基绘画中常见的地点，他创作了《康波海滩日落》、《渔夫》和《假日》等作品。
他的女儿琳达·格拉马特基·史密斯现在住在罗斯维尔路父母的房子里。2001年，她的母亲，艺术家多萝西娅·“多皮”·库克·格拉马特基去世后，史密斯和她的丈夫肯接管了格拉马特基的遗产管理工作。
史密斯说：“我父亲之所以如此与众不同，部分原因在于他的画作中常常蕴含着某种故事。它不仅仅是一幅场景——其中蕴含着一些意义。”
格拉马特基的色彩运用和光线处理方式，使他的画作成为格拉马特基的画作。
“我十几岁快二十岁的时候认识了格拉马特基一家，他们是我妻子家的朋友。哈迪和多皮是我见过的最友善的人之一，”《韦斯特波特新闻报》的编辑威尔·罗兰兹说道。“当我走进他们的客厅，看到墙上挂着《月光魔法》这幅画时，我简直惊呆了。他对光线的运用太迷人了。”
在 1947 年《美国艺术家》杂志刊登的一篇题为《水彩系列》的文章中，格拉马特基说道：“在我学习艺术的时候，我深受阳光画家梵高的影响。以至于我大部分时间都待在户外，画着从海岸到沙漠的一切景色。”
他几乎什么都画。在三年时间里，格拉马特基平均每天画五幅水彩画。
“我的理论很简单，”他在1947年《美国艺术家》杂志的文章中写道，“我认为，你画得越多，就越能精通你的绘画媒介；这样，当你真正想表达什么的时候，你就可以直截了当地表达出来，而无需考虑媒介本身。我的想法是像钢琴家弹奏键盘一样运用我的调色板：从不刻意追求某种颜色或色调，而是以最大的自信获得最微妙的和谐色调。”
格拉马特基最广为人知的作品是水彩画，但他也在其他领域展现出才华，例如写作、插画和动画。事实上，他的职业生涯正是从这三个领域起步的。
格拉马茨基于 1907 年 4 月 12 日出生于德克萨斯州达拉斯。1917 年父亲去世后，全家搬到了加利福尼亚州南圣加布里埃尔。在加州长大使格拉马茨基真正地在正确的时间出现在了正确的地点——水彩画界开始利用阳光明媚的西海岸的海滨景色来挑战当时主导艺术界的欧洲艺术家。
高中毕业后，他进入斯坦福大学，主修英语。在斯坦福大学学习艺术期间，一位教授发现了格拉马特基的艺术天赋，并鼓励他转学到著名的乔纳德艺术学院深造。在乔纳德学院，这位充满活力的艺术家吸引了他未来妻子的注意。他还开始为一位名叫沃尔特·迪士尼的新锐动画人工作，当时迪士尼的新角色米老鼠凭借电影《汽船威利号》的上映，刚刚风靡全美。
格拉马特基完成学业后留在迪士尼工作，担任米老鼠漫画的插画师。他一向工作效率很高，还抽出时间学习动画制作。1932年，他还结了婚。他与迪士尼签订了一份为期六年的合同，每周收入150美元——按今天的标准计算，大约相当于10万美元。因此，当1929年股市崩盘时，格拉马特基受到的影响相对较小。
“我的父母并不富裕，他们只是彼此感恩，也感恩能够从事绘画创作，”史密斯说。“他们不必经历那种‘兄弟，你能借我一毛钱吗？’式的贫困生活。”
但格拉马特基并不希望余生都在迪士尼工作——他有自己的想法，想要闯出一番名堂。他觉得纽约才是他应该去的地方。1936年，他带着沃尔特·迪士尼的两封推荐信离开了迪士尼，不过这两封信他最终都没用上。迪士尼后来又出现在格拉马特基的生活中，但就目前而言，格拉马特基和妻子在纽约开始了新的生活和事业。他们开始为各种出版物担任图片记者和商业插画师——格拉马特基最初在《财富》杂志工作，而多皮则在金氏漫画公司工作。之后，《科利尔》杂志——当时顶尖的出版物——向他抛出了橄榄枝。这时，他终于感到工作有了些许保障。
一天，格拉马特基在东河上观赏船只时，突然有了个主意。据他女儿说，他在1938年1月12日的日记中写道：“想法——写一本关于东河的儿童读物——以小船为角色。每天画出它们的性格——气势磅礴的小拖船拉着大船。”
《小嘟嘟》的故事在那一年开始成形——格拉马特基开始绘制拖船的素描和水彩画，并着手创作一个关于一艘总是惹麻烦的拖船的故事。在将作品整理成书稿后，普特南出版社最终同意出版《小嘟嘟》一书，该书后来成为畅销书，而小嘟嘟的环球旅行也被记录在续集中，例如《小嘟嘟穿越金门大桥》和《小嘟嘟在威尼斯》。这些书至今仍然很受欢迎——该书的修复版计划于2007年发行。
不幸的是，《小嘟嘟》也揭露了艺术界一些较为阴暗的一面。《小嘟嘟》系列的走红吸引了一些外部人士，他们对制作动画和销售相关商品很感兴趣，其中就包括华特迪士尼公司。格拉马特基将版权卖给了迪士尼，但多年来，他从未收到过任何商品、唱片或录像带的版税。
“他（格拉马特基）为人非常诚实，他相信其他人也会如此，”史密斯说。“我父亲真的把沃尔特·迪士尼当成了他从未拥有过的父亲。他（格拉马特基）不是个商人，也不强硬。他非常信任沃尔特·迪士尼，但沃尔特把一切都交给了罗伊·迪士尼。”（罗伊是沃尔特的哥哥，担任迪士尼的首席执行官兼总裁，负责公司的财务——沃尔特通常负责创意方面。）
尽管如此，格拉马特基一家在经济上从未真正陷入困境。“我父亲很幸运，因为靠儿童书籍发财是不可能的，但版税收入会源源不断地到账。然后他卖掉一本书，就能有机会开始创作下一本书了。”史密斯说道。
尽管二战期间他因脊柱侧弯而无法应征入伍，但他还是短暂地回到加利福尼亚，在罗纳德·里根上尉的领导下，负责监督美国陆军航空兵训练影片的制作。多年后，越战期间，他再次挺身而出，以艺术记者的身份飞往越南。
格拉马特基一家于1946年搬到了韦斯特波特。他继续为纽约的出版物投稿插图和绘画作品，并为小嘟嘟构思新的冒险故事。他还与当地艺术家沃尔特·杜波依斯·理查兹和史蒂文·多哈诺斯共同创建了费尔菲尔德水彩画小组。三人每月邀请其他九位艺术家到其中一位成员家中聚会。每个月，成员们都必须带一幅新作，供其他成员审阅和点评。最终，蒙斯也被邀请加入了这个小组。
“最重要的是，它迫使你至少每月完成一幅画作。如果你是商业艺术家，你肯定习惯了截稿日期。但这远超于此。你唯一需要对谁负责的就是你自己，”蒙斯说道。
史密斯解释说：“他们会互相批评——这真的不会伤人。但与此同时，你还有11个同龄人给你提供建议。”
格拉马特基在家中也从身为艺术家的妻子那里获得了反馈。“他非常重视她的反馈，我认为家里有另一位艺术家可以一起探讨想法真的非常重要，”史密斯说道。
她说她的父亲非常喜欢孩子，也乐于和他们一起工作。有些人可能还记得格拉马特基在当地小学举办的“粉笔讲座”。他还应邀前往美国各地其他学校进行类似的讲座，包括1979年回到他的出生地德克萨斯州达拉斯市。
他鼓励孩子们自主创作。“你们要明白，作为一名艺术家，这是你们人生中第一次自己做主。你们可以把鸟儿放在天上，也可以把鱼儿放在海里，或者反过来，”他指导道。
据各方评价，格拉马特基堪称艺术界的吉米·斯图尔特——技艺精湛，在其漫长的职业生涯中备受同行推崇，但他为人友善、温和，不受名利所影响，脚踏实地。
“他真的很谦逊，”史密斯说。“有人走过来对他说，‘我的孩子想让我每晚给他读十遍《小嘟嘟》’。就好像这是第一个告诉他他们喜欢《小嘟嘟》的人一样。”
史密斯说，每当他受到各个协会的表彰时，他都无比感激。格拉马特基在因癌症去世前不久得知自己将获得美国水彩画协会颁发的“高风奖章”。颁奖典礼当天早上，他突然倒地，不久后便去世了。
“我去纽约是为了那顿晚餐，”史密斯解释说。“我总觉得他一直在期待着那顿晚餐，它对他来说太特别了。”
同样，芒斯也认为，格拉马特基如果能被怀斯提及，一定会感到无比荣幸。
“我敢肯定，他当时肯定会跳起来，”芒斯说。
至于怀斯，他的家族名号自上世纪初就为艺术爱好者所熟知，最早可追溯到插画家兼艺术家N.C.怀斯。他的儿子安德鲁·怀斯的名望超越了父亲。他的画作被纽约大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和现代艺术博物馆收藏，此外还有史密森尼美国艺术博物馆和白宫的藏品。他曾于1963年荣获约翰·F·肯尼迪总统颁发的总统自由勋章，并于1963年荣获乔治·H·W·布什总统颁发的国会金质荣誉勋章，以及其他诸多荣誉。《水彩画杂志》称他为“塑造美国水彩画六十余载的人物”。
即使并非艺术界精英的人，或许也记得查尔斯·舒尔茨的《查理·布朗》漫画中，史努比对安德鲁·怀斯的那幅画爱不释手。怀斯的作品也启发了M·奈特·沙马兰的电影《神秘村》以及美国版《午夜凶铃》的视觉风格。
虽然两人从未谋面，但格拉马特基和怀斯在各自的职业生涯中都是对方作品的粉丝。
史密斯回忆说：“我父亲非常喜欢安德鲁·怀斯的画作，但他曾多次去白兰地酒博物馆（那里展出了大量怀斯的作品）。我想他从来没想过要说，‘我可以顺便拜访一下你吗？’”
然而，即便没有其他原因，仅凭对艺术的热爱，如果两人相遇，他们很可能会成为好朋友。
“他（格拉马特基）是一位和蔼可亲的人，而且毕生致力于艺术，”蒙斯说。“我想不出还有什么比这更高的荣誉了。我感到非常荣幸和高兴。”
加州水彩画
安德鲁·怀斯评选20位伟大的美国水彩画家 2007年3月13日 美国艺术家
这位对美国水彩画发展做出卓越贡献超过 60 年的艺术家，评选出了那些将水彩画这一媒介运用得淋漓尽致的历史画家。
作者：M·斯蒂芬·多尔蒂
当我最初建议安德鲁·怀斯列出他认为最伟大的20位水彩画家名单时，他同时考虑了当代和历史上的艺术家。“他担心如果只列出历史人物，名单会太短；而加上当代画家又会太长，”他的策展人玛丽·兰达说，“他还担心会冒犯到一些他可能没有想到的优秀水彩画家。”我建议他重点关注历史上的画家，并参考我整理的一份较长的名单。三月初我拜访怀斯位于宾夕法尼亚州查兹福特的家时，他已经更有信心最终确定一份名单，这份名单将向《水彩画》杂志的读者展示他心目中伟大水彩画的标志。
最终入选的20位伟大画家中，既包括那些提升了水彩画地位、并帮助塑造了鲜明的美国水彩画风格的艺术家，也包括那些名气稍逊但却以独特表现手法运用水溶性颜料的艺术家。这份名单中既有像温斯洛·霍默和约翰·辛格·萨金特这样几乎人人都耳熟能详的艺术家，也有像威廉·索恩、哈迪·格拉马特基和莫里斯·格雷夫斯这样与怀斯年龄、经历和态度相符的艺术家。例如，怀斯认识并欣赏一些与他一样热衷于表现主义绘画的艺术家；相反，他对与他创作水彩画的时期大致相同的抽象表现主义画家和照相写实主义画家并没有特别的亲近感。
编制这份清单的目的是为了展现一个比许多人对怀斯作品的固有印象更为广阔的水彩画视角。人们常常误以为他偏爱感伤、田园或怀旧的风格；但回顾他自20世纪30年代末以来创作的大量水彩画，便会发现他常常被自然的力量、生命的短暂、有生命与无生命形态的并置，以及水彩画所蕴含的艺术家灵魂所深深吸引。而这些特质，也正是他欣赏其他艺术家作品的所在。
显然，当代艺术家中没有谁像怀斯那样对水彩画家的创作方式产生如此深远的影响。过去六十年间，他的画作被广泛展出和复制，几乎每一位水彩画家都或直接或间接地受到了他的影响。这种影响可能来自直接的学习经历，也可能来自老师或同行艺术家的指导，或者来自收藏家们将每位水彩画家与怀斯进行比较。许多艺术家都曾模仿过怀斯画作的主题、色彩运用、对细节的关注、对个人主题的偏爱，以及他表达个人感悟的意愿。
任何一位取得如此空前成功并对几代艺术家产生如此深远影响的人，如果他傲慢、冷漠或疏远，或许情有可原。毕竟，其他领域的名人向来以要求苛刻著称。然而，尽管怀斯名利双收、影响巨大，他依然保持着1938年20岁时举办首次水彩画展时的风采。他依然是一位平易近人、体贴入微、充满感激之情的人，对水彩画所赋予的自由的热情，丝毫不亚于当年父亲鼓励他使用水彩颜料时的那份激动。即使在费城艺术博物馆举办了大型回顾展（“安德鲁·怀斯：记忆与魔力”，2006 年 3 月 29 日至 7 月 16 日），以及在宾夕法尼亚州查兹福特的白兰地河博物馆举办了他的素描展（“安德鲁·怀斯：艺术家收藏的大师素描”，2006 年 3 月 11 日至 7 月 16 日），怀斯最兴奋的时候仍然是坐在地上，腿上放着一叠水彩纸，画笔和颜料摆放在他身边，一棵树或一个人摆在他面前。
怀斯在《安德鲁·怀斯自传》（纽约，布尔芬奇出版社）一书中谈到水彩画时，也曾发表过类似的评论。“水彩画唯一的优点就是能迅速地将想法记录下来，无需考虑当下的感受。它展现的是人的自由一面。水彩画不应该循规蹈矩，”他指的是1959年创作的《半蒲式耳》（Half Bushel），这幅画描绘的是一个苹果树下的篮子。“你仿佛置身于神明的怀抱——几乎就像半闭着眼睛作画一样。”在谈到另一幅水彩画时，他写道：“有时我不想看得太清楚。你要构建一种纯粹是对真理的诠释的色彩。一切都是为了摆脱可预测性。这同样适用于画面的构图。绘画的精髓在于打破规则。艺术是偶然的。”
怀斯的父亲，著名插画家N.C.怀斯，以及父亲的朋友西德·蔡斯，将他引入了水彩画的世界。他立刻开始研究过去伟大水彩画家的作品，尤其是那些“将水彩画从英国学院派的创作方式中解放出来，使其更加自由”的美国艺术家，他曾这样向我解释。在最早影响年轻的怀斯的历史艺术家中，温斯洛·霍默（1836-1910）是其中之一。怀斯第一次看到霍默的作品是在他参观霍默位于缅因州普劳茨内克的画室时。“我从不想模仿别人的作品，而是想找到他们所表达的自然真谛——然后找到我自己的真谛，”他在苏珊·斯特里克勒所著的《安德鲁·怀斯：早期水彩画》（新罕布什尔州曼彻斯特柯里尔艺术博物馆藏）一书中写道。“所以霍默引领我走向了另一个方向。我找到了一个真正属于我自己、符合我内心感受的方向。”
随着怀斯对水彩画的兴趣日益浓厚，他对其他使用这种媒介的伟大艺术家也越来越了解，尤其是那些像他一样自由奔放、极富表现力地运用水彩的艺术家。他特别关注那些发展出个人风格并拓展创作可能性的艺术家。在前往纽约的旅途中，或者在缅因州的夏季旅行中，他结识了许多这样的艺术家，例如爱德华·霍珀；还有一些艺术家曾到访他在宾夕法尼亚州查兹福特的住所。
安德鲁和贝齐·怀斯夫妇对美国绘画的热情体现在他们创立的怀斯美国艺术基金会上。该基金会为美国艺术的展览、图录编纂、研究和收藏提供了大量支持。怀斯夫妇还向博物馆捐赠了他们个人收藏的作品，并计划将他们的住宅和地产捐赠给白兰地河博物馆。
安德鲁·怀斯在2006年3月列出的那份清单呢？
1. 米尔顿·艾弗里（1893-1965）
2.查尔斯·伯奇菲尔德（1893-1967）
3. 查尔斯·德穆斯（1883-1935）
4. 阿瑟·多夫（1880-1946）
5. 托马斯·伊金斯（1844-1916）
6.哈迪·格拉马基（1907-1979）
7. 莫里斯·格雷夫斯（1910-2001）
8. 查尔德·哈萨姆（1859-1935）
9. 温斯洛·霍默（1836-1910）
10. 爱德华·霍珀（1882-1967）
11. 乔治亚·欧姬芙（1887-1986）
12. 约翰·马林（1870-1953）
13. 雷金纳德·马什（1898-1954）
14. 托马斯·莫兰（1837-1926）
15. 约翰·派克（1911-1979）
16. 奥格登·普莱斯纳（1905-1983）
17. 莫里斯·B·普伦德加斯特（1859-1924）
18. 约翰·辛格·萨金特（1856-1925）
19. 米勒德·希茨（1907-1989）
20. 威廉·索恩（1906-2000）
哈迪·格拉马特基——作者兼插画家——其女琳达·格拉马特基·史密斯的注释
小嘟嘟（1939）
这个关于纽约拖船（实际上是我父亲从工作室窗户看到的莫兰拖船）的经典故事曾荣获美国国会图书馆奖，并作为花车参加过玫瑰花车游行，还被华特·迪士尼改编成动画电影《旋律时光》。《小嘟嘟》系列图书的销量已超过600万册。2007年，企鹅出版集团旗下的GP Putnam出版社出版了经典复刻版，恢复了原版鲜艳的红蓝配色和首版环衬。
寻宝者：罗伯特·路易斯·史蒂文森的故事（1939年，仅作插图）
爸爸为伊莎贝尔·普劳德菲特撰写的这本206页的青少年读物绘制了精美的黑白插图。好朋友唐和芭芭拉·埃勒曼要去阿皮亚岛旅行，读到这本关于史蒂文森的传记，真是令人兴奋。史蒂文森在这座南太平洋岛屿上建造了一座仿照英国庄园的宅邸和地产。
大力神（1940）
这本讲述老式消防车故事的书在四五十年代非常流行（当时“袋鼠船长”经常在他的电视节目中使用韦斯顿·伍兹的动画片）。我爸爸去学校和图书馆时，会根据书中的情节用粉笔画画，孩子们都很喜欢。
Skwee-Gee（1940 年，仅担任插图画家）
这是一个关于一只“非同寻常的泰迪熊”的故事，它被主人遗弃在山里，却想方设法回到了家。这本图画书由达尔文和希尔德加德·泰耶特共同创作，我父亲的原版插图现藏于纽约公共图书馆。
鲁比（1941）
鲁比是一架名叫“刺猬”的小型飞机。他想在没有飞行员的情况下飞行，在经历了一次惊险的冒险之后，他证明了自己的能力，成为了一名空中书写员，而且是一位非常谨慎的空中书写员。
克里珀的吉普车（1948）
1946年我们搬到康涅狄格州韦斯特波特后，爸爸写的第一本书是根据我们街对面一个真实的农户家庭——格蒂和路易·甘普弗——的故事改编的。当然，书中儿子那辆闪亮的吉普车突然活了过来，帮他做所有家务的情节是爸爸的想象，但这确实是一个关于吉普车如何救赎自己的精彩故事。（1948年）
斯帕基（1952）
斯帕基是一辆心不在焉的电车，总是忙于工作，惹了不少麻烦。不过，他英勇的举动弥补了他之前犯下的所有错误。这本书在日本非常受欢迎，70年代首次出版时就卖出了超过25万册。2005年，这本书（以及其他三本格拉马特基系列图书）在日本再版。
荷马和马戏团火车（1957）
这本书让我见识了爸爸在双关语和文字游戏方面的才华，因为这节可爱的车尾车厢，从火车尾部“反向看世界”，却有着独特的视角。他把“停车、观察、聆听”的标志读成了“Netsil & Kool Pots”（净水器和洗衣粉）！当爸爸写到霍默被一座高架桥摇晃吓到时，他想起了自己小时候在德克萨斯州达拉斯的经历。七岁那年，他不得不穿过一座高架桥，去很远的地方给患有肺结核的父亲买新鲜牛奶。
玻利瓦尔（1961）
父亲被选为空军艺术家，与沃尔特·杜波依斯·理查兹和阿尔·蒙钦一起前往厄瓜多尔，绘制空军飞机的水彩画。他爱上了基多，听说了那里著名的南美英雄西蒙·玻利瓦尔的故事，于是构思了一个名叫玻利瓦尔的驴子努力不辜负他显赫名字的故事。
尼科斯与海神（1963）
我父母去希腊探望以前住在康涅狄格州的老朋友，他们爱上了希腊。这本书是爸爸最喜欢的书之一，因为他一直很喜欢希腊神话，想和美国的孩子们分享。来认识一下尼科斯、他的玛拉阿姨和他的鹈鹕伊卡洛斯吧！
泰晤士河上的小嘟嘟 (1964)
我去贝茨学院读书的时候，父母也有时间去旅行了。（我是独生子。）他们去了伦敦，爸爸开始想，也许小嘟嘟也想看看新的地方。这本书是他创作的第一本《小嘟嘟》的续集，我最喜欢的插图之一是第27页，小嘟嘟站在伦敦塔前。你能相信吗？女王亲自帮他找到了回家的路！
大运河上的小嘟嘟 (1968)
爸爸妈妈去威尼斯旅行时，很喜欢叹息桥，他们想象着小嘟嘟会多么喜欢玻璃工匠吹出的泡泡。这本书里我最喜欢的插图是第19页，小嘟嘟正兴致勃勃地看着那些他觉得很好吃的巨型拐杖糖。
快乐的圣诞节 (1970)
我小时候，家里养了一只名叫Lucky的比格犬，它生了一窝小狗。这个故事源于一个真实的故事（略有夸张）：一位老师收养了一只小狗，但发现它白天很无聊，还啃咬电线。她打电话来问：“格拉马特基先生，您能把小狗接回去吗？我爱它，但它这样的日子太不公平了。”于是我们就把它接了回去，Happy一直陪伴着我们，直到它老死。
《密西西比河上的小嘟嘟》（1973）
我的父母也曾在美国旅行，他们很喜欢这条美丽河流的河湾，但当河水开始泛滥时，小嘟嘟就展开了一场勇敢的救援行动！每个人都喜欢把那些曾经在河上航行的老式汽船和明轮船拟人化。
小嘟嘟穿过金门大桥 (1975)
我父母进行了一次充满怀旧气息的旅行，先去了旧金山，然后沿着海岸线一路南下（爸爸画了几幅获奖的水彩画），去卡梅尔拜访了老朋友，又去洛杉矶拜访了他的兄弟。我觉得爸爸把那些“彩绘女士”——也就是第23页上那些俯瞰旧金山湾的精美维多利亚式房屋——描绘得淋漓尽致。
小嘟嘟和尼斯湖水怪（1989）
1979年父亲去世时，他生前最后做的一件充满创意的事情之一，就是问我是否会口述，以便我能“记录下他一直躺在那里思考的尼斯湖故事书的最终版本”。所以我和妈妈都知道这本书对父亲有多么重要。父亲去世后，我们把手稿草稿拿给普特南出版社（Putnam）的编辑兼少儿图书总裁玛格丽特·弗里斯（Margaret Frith）看。弗里斯说：“哈迪的草稿比一些插画家的最终作品还要完整。”于是我们决定有朝一日一定要完成这本书。母亲（她本身就是一位出版过作品的艺术家）添加了几幅插图，而我则负责编辑所有手稿，最终完成了成书。这本书获得了好评，性格演员兼制片人雪莉·杜瓦尔（Shelley Duvall）将这本书改编成了一部动画短片，作为她在Showtime电视台的睡前故事节目的一部分。这部动画短片甚至获得了艾美奖提名，所以我们觉得父亲如果看到这个结果一定会很欣慰。